обновлено: 14:28, 13 октября 2026
Культура
В преддверии гастрольного тура: как Губернаторский оркестр народных инструментов «Ямал» превращает музыку в миссию
Губернаторский оркестр народных инструментов «Ямал» Ноябрьска — коллектив уникальный. Играют в нем преподаватели Детской музыкальной школы имени Виктора Коха. Редкий сплав педагогики и высокого исполнительства, где музыканты после уроков с детьми выходят на сцену, чтобы говорить с залом на языке нот.
Время для чтения ~ 17 минут
Корреспондент «Красного Севера» побывала на репетиции и узнала, какие произведения будут звучать во время гастрольного тура по Ямалу, который начнется 24 октября в Ноябрьске, а также — что значит для музыкантов работа в оркестре.
Губернаторский оркестр «Ямал» — уникальный формат
Главная особенность «Ямала» — в его составе и ритме работы. Оркестр был создан в 1988 году на базе детской музыкальной школы №2 Ноябрьска и за более чем 35 лет существования подготовил свыше ста концертных программ. Сегодня в коллективе — 51 профессиональный музыкант, все они — преподаватели школы. Это принципиальная особенность: коллектив не просто концертный, а именно педагогический, где исполнительство — продолжение педагогики.
В то время как филармонические коллективы могут репетировать по 4–5 часов ежедневно, у «Ямала» совсем другой ритм: репетиции проходят в обеденное время, а после музыканты снова возвращаются к урокам.
В репертуаре коллектива более 800 произведений разных жанров — от классики до эстрадных, джазовых композиций и рок‑хитов в оркестровой обработке.
«Мы не хотим быть «музеем традиций». Нам важно, чтобы зритель, даже если он впервые пришел на концерт оркестра народных инструментов, сразу почувствовал: здесь происходит что‑то живое, современное, настоящее», — говорит руководитель оркестра и дирижер Игорь Масленников.
Основатель и философия
Оркестр создал Виктор Абрамович Кох — первый директор музыкальной школы, который верил, что педагог должен быть и исполнителем. Эта философия живет в коллективе до сих пор.
Сейчас Виктор Кох живет в Тюмени, на пенсии. В телефонном разговоре с корреспондентом «Красного Севера» он рассказал, что идея создать оркестр родилась из детского опыта: в его музыкальной школе в 60‑е годы директор-энтузиаст собрал детский оркестр из совсем начинающих учеников. И у него получилось сплотить музыкальный коллектив. Позже Кох вдохновился примером Василия Андреева, который научил играть на народных инструментах людей, далеких от музыки, и вывел их на академическую сцену. Поэтому, когда в Ноябрьске открылась музыкальная школа, в которую приняли 260 учеников и 22 преподавателя, и нужно было сплотить разнородный коллектив, Кох объединил педагогов в оркестре. Начинали с дешевых инструментов, позже удалось приобрести в Москве 52 инструмента, они служат верой и правдой до сих пор.
«Сначала педагоги сопротивлялись: например, посадить пианистку на балалайку казалось невозможным. Но постепенно интерес победил», — вспоминает Виктор Кох.
Он видел в оркестре не только творческий проект, но и способ поддерживать благоприятный климат в коллективе: «Ты не рассказывай мне, какой ты хороший, а покажи, какой ты хороший». А еще он верил, что северяне должны иметь доступ к живой музыке — не только к телевидению и радио, но и к настоящим концертам.
Виктор Кох руководил школой и оркестром более четверти века — с 1988 по 2014 год. Потом вышел на заслуженный отдых, а школа стала носить его имя. Оркестр не только не утратил динамику, но и достиг новых высот, став одним из самых авторитетных творческих коллективов округа.
При Кохе программа традиционно делилась на два отделения: в первом играли классику, во втором — народную и эстрадную музыку. Оркестр развивается дальше: например, Игорь Масленников добавил «Ямальскую сюиту», в которой играют на варгане, бубнах.
Как в «Ямале» появился баян
Один из самых ярких примеров верности принципам Коха — история прихода в оркестр одного из известным музыкантов «Ямала» — Игоря Дроздова. Выпускник Уральской государственной консерватории по классу баяна, он работал первым баянистом в оркестре русских народных инструментов Екатеринбурга. По приглашению Виктора Коха семья Дроздовых решила перебраться в Ноябрьск в 1996 году. На Севере Игорь Дроздов окунулся в концертную деятельность, ему казалось, что будто и не уезжал из Екатеринбурга. Сегодня его имя известно далеко за пределами Ноябрьска. Он — основатель и руководитель академического ансамбля «Экспромт», которому рукоплескали в Москве и Токио. Его ученики — лауреаты конкурсов самого разного уровня, в том числе чемпионы мира по баяну.
«Что значит — играющий преподаватель? Это же живой мотиватор для учеников. Они выходят после нашего концерта, и у них глаза горят: хочу так же играть!» — говорит Дроздов.
Музыкальная династия, первая скрипка
Светлана — дочь Виктора Коха — выбрала свой путь осознанно. Семья переехала в Ноябрьск, когда девочке было пять лет. Музыка вошла в ее жизнь сразу: в подготовительном классе она училась игре на фортепиано у мамы — Ольги Кох, а затем поступила в класс скрипки. Светлана вспоминает уроки своего преподавателя Ларисы Шарафутдиновой, сейчас они — коллеги.
Вопрос выбора профессии после окончания Детской школы искусств не стоял. Окончив Сургутское музыкальное училище и Саратовскую консерваторию, Светлана вернулась в Ноябрьск, стала преподавать в Детской музыкальной школе №2 и выступать в оркестре народных инструментов.
В конце 90-х годов струнно-смычковой группы в коллективе еще не было. Виктор Кох предложил ей попробовать играть на четырехструнной домре, и это оказалось веселым и увлекательным опытом. Строй домры полностью совпадает со скрипичным, поэтому освоить инструмент было достаточно просто. Затем, когда в оркестре появились струнно-смычковые, Светлана заняла место первой скрипки.
Синтез традиций
Состав оркестра «Ямал» — смелый эксперимент: здесь вместе звучат скрипки и домры, баяны и фаготы, кларнеты и ударные. Такой синтез не встречается в классических народных или симфонических оркестрах.
«Мы попытались сочетать как народные инструменты, так и классические, академические в одном составе. И в итоге получается очень интересное, колоритное звучание», — объясняет Игорь Масленников.
В концертах «Ямала» звучат шедевры Чайковского, Мусоргского, Глинки, Бородина, Рахманинова, Бизе. Есть и интерпретации народных мелодий, и неожиданные программы, к примеру, музыканты сочетают рок и джаз.
Композиции из репертуара Queen, Scorpions, Виктора Цоя и Валерия Кипелова «переводились» на язык скрипок, домр и баянов Игорем Масленниковым. Это часть его работы — оркестровать любое произведение так, чтобы оно звучало не хуже оригинала, но немного по‑новому.
«Залог успеха в работе дирижера с оркестром — качественно выписанные партии для каждого инструмента», — делится секретами Масленников.
Он пишет партитуры не абстрактно, а с привязкой к конкретному музыканту, его уровню и возможностям инструмента. Отсюда и рождается узнаваемое звучание «Ямала»: не копия оригинала, а самостоятельная музыкальная версия.
Признание и развитие оркестра «Ямал»
С 1997 года оркестр «Ямал» носил звание народного, в 2012‑м ему было присвоено звание «Академический коллектив художественного творчества», а в 2015‑м он стал губернаторским — за значительный вклад в развитие культуры округа. Такой статус имеют лишь единицы творческих коллективов региона.
«Ямал» — участник самых значимых культурных мероприятий, лауреат региональных конкурсов и фестивалей. Благодаря региональным программам и спонсорской помощи коллектив регулярно обновляет инструментарий: появляются новые скрипки, духовые, ударные, а для музыкантов закупают инструменты, чтобы они могли расти вместе с оркестром.
«Инструмент — это продолжение музыканта. Если он качественный, то и звук получается чище, выразительнее. А когда в оркестре все играют на хороших инструментах, рождается то самое «общее дыхание», ради которого мы и выходим на сцену», — отмечает Игорь Дроздов.
Кроме того, школа и оркестр участвуют в образовательных проектах: проводят мастер‑классы, открытые репетиции, встречи с юными музыкантами.
Фишка округа
Особый взгляд на творчество «Ямала» у поклонницы оркестра — Ильсеяр Минибаевой:
«Первый раз я услышала оркестр «Ямал» лет пять тому назад, и с тех пор стараюсь всегда посещать его концерты. Причем именно вживую — не в записи и не на интернет‑платформах. Больше всего мне запоминаются народные мелодии в их исполнении. Если описать тремя словами — мощно, ярко, динамично.
Особенно врезалось в память выступление с музыкой из советского мультфильма — оно буквально вернуло нас в детство, позволило снова почувствовать тот самый дух времени, ощутить себя маленьким ребенком. А по эмоциям сильнее всего запоминаются рок‑хиты и джаз — такие мощные, динамичные, яркие.
Сейчас я хожу на концерты с подругами — у нас общие интересы. После выступления мы обязательно идем в кафе, чтобы обсудить впечатления, поделиться эмоциями, которые пережили во время концерта. Я слежу за новостями оркестра и знаю про их нынешний тур по городам ЯНАО, а также про гастроли за пределами округа.
Когда по работе встречаю гостей города, всегда рассказываю им про наш оркестр — считаю его настоящей «фишкой» Ноябрьска. Особенно сильно трогают программы с северной тематикой. Например, «Ямальская сюита» Игоря Масленникова — в ней так чувствуется местный колорит, она по‑настоящему вдохновляет. Мне особенно нравятся камерные выступления в зале музыкальной школы: там атмосфера уютная, можно по‑настоящему сосредоточиться на музыке», — делится Ильсеяр.
Энергия сцены
Для музыкантов «Ямала» сцена — это место искренности. Они уверены: зритель моментально чувствует, если артист не отдается музыке полностью.
«Если ты играешь по‑честному, откровенно, то и отдача будет. Если ты вовлечен, зрители это почувствуют. Если лукавишь, у тебя плохое настроение, все передастся через ноты моментально. Сцена не терпит лжи», — убеждена артистка оркестра Анастасия Сойманова.
Воспитание вкуса и культурная идентичность
«Академическая музыка, симфонический оркестр — это высокое искусство. И к нему нужно приучать публику. Человек прикасается к высокому искусству и растет духовно», — считает Игорь Масленников и призывает северян не упускать возможность: «Хочется, чтобы люди больше слушали живую, хорошую музыку. Развивались».
Когда у музыкантов спрашивают, каким они видят оркестр через пять лет, они отвечают: «Хочется, чтобы коллектив жил». Для артистов важно не только сохранить оркестр, но и передать его дух новым поколениям. Ученики, видя, как выступают их педагоги, загораются идеей тоже когда‑нибудь выйти на большую сцену.
«Дети не говорят: «А я бы сыграл по‑другому». Они говорят: «А я тоже так хочу». И мы отвечаем: «Надо заниматься», — заключает Игорь Масленников.
Гастрольный тур оркестра «Ямал»: зазвучит ненецкий варган и бубны
Гастрольные маршруты оркестра охватывают не только города Ямала, но и соседние регионы. Коллектив выступал в Тобольске, Сургуте, участвовал в крупных окружных и межрегиональных фестивалях. Для музыкантов такие поездки — не просто концерты, а возможность показать, что на Севере живет яркая, самобытная музыкальная культура.
«Когда мы приезжаем в другой город, зрители часто удивляются: «А у вас там, на Ямале, есть такой оркестр?». И вот это «есть» — самое ценное. Мы доказываем, что северные города — это не только про холод и нефть, но и про искусство, про живую музыку, про традиции», — делится Светлана Кох.
24 октября оркестр «Ямал» начинает гастрольный тур по городам Ямала: Муравленко, Губкинский, Тарко‑Сале, Новый Уренгой, Надым и Салехард. Шесть концертов за семь дней — непростой график, но артисты готовы и предвкушают встречу с зрителями и коллегами из других городов. О гастролях договорились руководитель оркестра и губернатор Ямала Дмитрий Артюхов во время Честного маршрута. Главная задача тура, считают исполнители, — поделиться творчеством с жителями Ямала, ведь не у всех есть возможность приехать в Ноябрьск. Кроме того, для самих музыкантов выезд — это ценный опыт, новые эмоции и радость от того, что они могут порадовать зрителей.
Программа посвящена Году народного единства: оркестр стремится показать красоту музыки разных народов России и объединить людей через общее эмоциональное переживание. В афише — русская «Калинка», кавказская лезгинка, татарские, молдавские и цыганские мелодии. Центральное место в программе занимает «Ямальская сюита» — авторское сочинение Игоря Масленникова в трех частях. В основе — оригинальные ненецкие напевы, обработанные для оркестра так, чтобы звучание получилось необычным и современным. Особенно выразительна вторая часть: соло на флейте здесь имитирует пение ненецкой девушки, превращаясь в музыкальный рассказ без слов.
«В тур отправляется около 45 музыкантов. В составе — скрипки, домры, балалайки, баян, кларнет, фагот, разнообразные духовые и ударные инструменты. Особое внимание в программе уделено звукам коренных народов Севера: в концерте звучит варган, а также различные бубны и ударные, создающие характерный ритмический рисунок. Продолжительность программы — примерно час двадцать», — рассказал Игорь Масленников.
К слову, билетов на первый концерт тура в Ноябрьске уже нет, их раскупили за считанные часы. Аншлаги на концертах — обычное дело, а после выступлений зрители подходят к артистам, чтобы поблагодарить и рассказать, как музыка помогла им отвлечься от повседневных забот.
Музыканты уверены: живая музыка способна дать человеку то, чего не даст ни один гаджет, — настоящую эмоциональную перезагрузку.
«Ко мне подходят после концерта люди — например, врач или депутат, у которого сложная работа и постоянные совещания. Он говорит: «Я вообще думал, идти или не идти на концерт. Но придя, я полностью перезагрузился. Проблемы отошли на второй план. Меня как будто обнулили. Я вышел здоровым после концерта». Это очень важно: человек погружается в другой мир и забывает про все свои невзгоды», — считает Игорь Масленников.
Авторы
Валерия Акименко
Журналист
обновлено: 14:28, 13 октября 2026